全网刷屏的明星颜值封神名场面，竟然不是百万修图的红毯精修，也不是团队反复打磨的时尚大片，而是法国一档脱口秀的采访镜头？
没错，说的就是这档法国脱口秀《Quotidien》，并且说起能把明星拍得格外动人的电视节目，它称第二，应该不会有节目说自己是第一...
这档2016 年开播的节目，在法国本土是每晚 90 分钟的王牌晚间内容，融合了新闻评论、政治访谈与明星宣传对话。
但真正让它火遍全球、甚至让好莱坞明星争相登台的，却是它堪称“神仙级别” 的打光设计，话不多说，先来欣赏一波截图：
这些明星在这档节目的镜头里，都呈现出了比红毯更动人的状态，脸部线条更流畅，眉眼发丝都带着细腻的光泽，原本就出众的颜值仿佛被再一次放大。
网友们也是一看就知道，“哦，她上了那档灯光绝佳的法国脱口秀”。
记忆最深的就是Jennie这次，娇憨可爱，像一颗多汁的水蜜桃，Chanel的蓝色套装又给画面带了一丝清新感。
甜茶也是将自己的颜值顶峰留在了这个节目里，谁不会怀念这个时期的甜茶呢。
最近Zendaya和Robert Pattinson上节目宣传新电影《The Drama》，赞达亚本来就复古的五官看起来更是毫无短板，
连嫩牛五方Robert Pattinson看起来也帅了 5 个度，不仅下颚线更流畅了，整个人看起来也是性张力十足。
和很多深夜脱口秀那种偏冷、偏硬、强调信息而非人物的灯光不同，《Quotidien》的光是先把“人”放在第一位的。
整体光线看似柔和、均匀，但内部是有结构的，演播室内环绕排布了大量光源。
正面光压低对比，确保肤色干净、细节完整；齐平视线的补光让面部没有攻击性的阴影，从后方切入的轮廓光，在不打扰主体的情况下，把人物轻轻“托”出来。再加上灯位刻意让眼神里有光、有流动感，整个人会显得更松弛，也更有存在感。
桌面内嵌的LED光源更是一个神来之笔。你可以看到他们的桌子就是一个巨大的“柔光灯”，在嘉宾面部下方提供一层“底光”，填补下颌和颈部的暗面。
我也看到有专业打光的朋友说，打光的层次，不同灯光的作用、角度、强度以及叠加的方式都能呈现出各种不同的效果。如果打得太平，拍出的照片和视频就会糊，打光太锐，出来的效果就会不细腻。
其实我还发现，不止这一档节目，法国整个打光审美与技术，在业内都非常权威。
就拿戛纳电影节来说，它的镜头是真的懂“拍人”。
不会有死亡顶光，并且红毯打光永远柔和且有层次，像给人裹了一层天然柔光，却又不会磨掉骨相的棱角与皮肤的质感，每一张脸都能舒展地呈现自己的美。
极简的红毯，摄影师全员黑西装，即使工作人员入镜也丝毫不影响画面，反耳呢，增加了故事感。
Photocall也是神图频出，
谁不记得章子怡这张，一张脸写满了故事。
除了这些，法国电视台的节目也更是封神，像是01 年 25 岁的舒淇因为电影《千禧曼波》入围戛纳影展，接受法国节目专访，没有用当时很多采访里常见的冷硬顶光，也没有追求所谓的画面清晰度，
而是用层次丰富又极度柔和的光线，把她那种带着懵懂的少女灵气，衬得更加柔和舒展，连蓬松的发丝都带着一层细腻的绒光。
04 年 Angelina Jolie 在法国节目里给自己的电影《亚历山大大帝》做宣传，摄像也是全程只顾着找各种角度怼脸拍，完全展示她无死角的美颜。
所以时隔这么久再看这些画面，依旧也足以可见法国电视圈在光影把控上的独到功底。
不止是节目与红毯，连电视剧里，法国人也把光影玩出了降维打击的效果。
全球爆火的《Skam》系列翻拍版本无数，唯独法版被观众奉为 “无法超越的天花板”。
很多人归功于选角，但真正拉开差距的，是法版独一份的光影美学。其他版本多用流水线式的冷白平光，把人物拍得扁平寡淡，而法版的光影永远跟着人物情绪走：
窗边的侧逆光、教堂的伦勃朗光、就连日常居家镜头，也能拍出皮肤的绒毛与眼底的情绪。
甚至还有2024年巴黎奥运会上刷屏全网的伍鹏奥运会名场面，风吹动少年的发丝，哪怕是紧张的竞技赛场，也能捕捉到独属于人的鲜活与意气。
还有网友说：“我办过的所有签证里，只有法签的证件照是最好看的。”一句玩笑，却藏着最戳人的细节：就连一张证件照，法国人都没放弃对光影的坚持。
这种带着审美与尊重的光影，反倒更能留住人物本身的鲜活与灵气，也难怪《Quotidien》这档节目能凭着一套神仙打光，从法国本土火到变成全球观众和顶流明星都认可的上镜天花板。
说到底，法国的“神仙打光” 从来不是什么魔法，因为我们见过太多镜头，要么用过度磨皮把人变成千篇一律的假人，要么用冷硬光线放大瑕疵、制造容貌焦虑。
而法国人从演播厅到红毯，从电视剧到奥运赛场，甚至到证件照都在坚持同一件事：光影是用来衬托人的，不是用来改造人的。
他们的镜头里，没有完美的标准脸，只有一个个鲜活、独特、有灵气的人，而这份对人的尊重，恰恰是当下很多镜头里，最稀缺的东西。
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